Subirse al foro

Con este título al proyecto, inspirado en la película casi del mismo nombre de los años 80, y con la denominación de ‘foro’ a Madrid, también muy de esa década, he querido hacer el viaje opuesto, sin intenciones predeterminadas, pero sí con la idea de no dejar indiferente con la elección de los artistas y de sus obras.

Pensamientos, emociones, expresiones, entiendo que desde muy diversos ángulos, pero perfectamente válidos para ser representados.

Es una selección con mucha carga emotiva por aquello que, después de charlar, visitar sus estudios o lugares de trabajo y, en concreto con algunos de ellos, de los que puedo presumir, si me permiten, de conocerlos quizás en profundidad, me ha permitido entender —si es que en el arte es factor importante que se entiendan las razones de las creaciones—, pero sí las horas de charlas y los olores de los materiales flotando en el aire de esos espacios donde crean…

En mi caso, y en la medida de lo posible, me es fundamental ese hilo conductor y cómplice de artista > creación > y yo.

Los atiborro de preguntas y me cuestiono, siempre desde el respeto puro, esas expresiones a la hora de crear, por lo que me empapo de toda la información que cada uno me facilita.

Huelga decir que es fundamental para ‘defender’ las obras.

Algunos de ellos son nuevos en ‘cartera’. Me gusta ir conociendo a artistas para mí nuevos y, en algunos casos, artistas jóvenes.

De Eduardo Alvarado, he seleccionado una serie de óleos sobre tela de no muy gran formato: capas y capas de óleo, en algunos casos con arena de playa para darle grosor y crear, junto con tanto óleo, esas casi tres dimensiones en sus obras.

Me gustó de su obra la ‘fuerza encubierta’ en esos tonos, que los hacen suaves, pero que esconden pasajes mucho más complejos de lo que vemos. Capa a capa, como historia a historia, hay muchas historias diferentes en cada una de las capas…

De Pepe Barroso, podría decir mucho y muy bueno. Desde aquellos primeros años de la galería, en los que le comisarié una exposición individual, y que siempre estuvo a mi lado, apoyándome y dándome aliento cuando, y casi ahora también, me animaba con el proyecto de la galería.

En cuanto a sus obras, hemos hecho una selección de pequeñas tablas, en la tónica general, ya clásica, de sus representaciones: el humano y su medio, a veces, o muchas veces, hostil por el tratamiento abusivo y egoísta.

El no saber el humano administrar sus intereses, en un 90 % enfrentados a los intereses invisibles del planeta, y la inquietud ante esos universos lejanos… y el destino del humano como estorbo a este contenedor que es el planeta.

Infinidad de exposiciones en museos, como la del pasado año en Ceuta, y presente en numerosas colecciones públicas y privadas.

Arte para reflexionar, podría resumirse.

A Yuniel Delgado Castillo, artista como tantos espantados por la realidad de su rico y pobremente administrado país, recaló hace años en España y, casi desde entonces, soy seguidor de su obra.

Trabajamos por primera vez hace dos años en un proyecto para la Cárcel Real de Tarifa. Artista que domina los 2 × 2 con cantidad de óleo y, a veces, con técnica mixta, impresionantemente conmovedores.

Para ‘Subirse al foro’, he seleccionado unas obras trabajadas con plastilina y una serie de formatos que me gustan mucho, donde aúna fuerza, color, emoción, rapidez y mucho material tratado utilizando espátula, dedos, pinceles, etc. Visceral y espontáneo, me gusta cómo representa.

Lo define muy bien Fernando Castro Flórez:

“Sin duda, Yuniel proyecta sobre la superficie pictórica sus obsesiones, los fantasmas, aquello que le excita, pero también aquello que es incapaz de aceptar, hay una sórdida belleza que nos lleva a adentrarnos en los ámbitos turbulentos de la pasión. La obra de este artista deriva, en ocasiones, hacia lo grotesco…”

Con Cristian Domecq, nos une una amistad desde aquella exposición en el espacio de Sotogrande en 2015… Hemos trabajado juntos en varios proyectos.

Para este proyecto hemos seleccionado una gran acuarela de 4 × 2,50 metros, representando anamorfosis de otras tantas figuras humanas, en una selva verde. Maestro, Cristian de representar la irrealidad de la anamorfosis. Impresionante acuarela gigante, realmente una maravilla.

Otras acuarelas en pequeño formato e impaciente me tiene por ver una instalación que va a montar site specific para el proyecto. De nuevo nos sorprenderá, con el uso del agua y las pastillas de acuarela, técnica que borda…

Elleny Gherghe, joven artista rumana, en sus obras retrata, a partir de un surrealismo historicista, la fusión entre la mujer y la naturaleza, en un intento, no sé si posible, de escapar de ese rol histórico en parte impuesto y adentrarse en esa anhelada otra vida, más acorde con la libertad naturalista de ser mujer en comunión con la naturaleza, verde y animal.

Más realista es el sentimiento comparativo con esas aves que migran de una zona a otra del planeta, y su similitud por su experiencia al vivir en una tierra lejos de su lugar de origen.

He seleccionado un gran óleo, ‘The Birds Charmer’, de 3 × 1,40 metros, como obra reina, junto con otros cinco óleos sobre lienzo, en otros tres formatos, con temática a lo referido anteriormente.

Jaime Gorospe, para mí y para muchos amigos, clientes y profesionales de la comunicación y del estilismo, magnífico artista del gatillo, donde profesionalmente demuestra su especial espíritu al retratar o tratar en fotografías el producto a promocionar.

Infinidad de campañas para Loewe, AD, etc.

A continuación, y tal cual es, su intención en estas tres obras:

“Esta serie de fotos se trata de movimientos de la cámara ante un cristal tallado transparente e incoloro, iluminado con luz blanca. Dentro del cristal se produce una refracción de la luz que crea todos esos colores. Las fotografías son como han salido de cámara, no han sido reencuadradas ni retocadas.”

Interesante propuesta, donde casi al azar se producen esos destellos coloreados y únicos.

Óscar Hidalgo, he seleccionado parte de su última colección, exceptuando las que han pasado a otras paredes.

Serie del proyecto ‘La Caja’, finalizado hace apenas unos días.

Y otras recientes para el próximo proyecto, en octubre del corriente, en Finca Casa El Coleta. Digamos que se une un proyecto al otro. Les transcribo sobre la obra su pensamiento al respecto:

“Estas 10 obras de mi proyecto ‘La Caja’ surgen de la necesidad que tenía de cambiar la forma en la que representaba hasta ese momento; quería encerrar las representaciones, que los elementos estuviesen delimitados, enmarcados, con composiciones de tipo geométrico. Con esta serie trato de hablar de lo que poseemos, tanto a nivel material como emocional.

Pero también entiendo la caja como una representación de nosotros mismos y, por tanto, contenedores de experiencias, emociones y sentimientos que conforman nuestro ser, nuestra personalidad y el entorno con el que interactuamos. Pienso que estas cajas contienen lo que para mí tiene valor a nivel artístico, emocional, personal, etc.

Tras terminar con este proyecto he comenzado el que será mi próximo y quinto proyecto con Nando Argüelles, después de ‘La Caja’, bajo el nombre ‘Inmanente’. Refiere a la vuelta a mi esencia original, a mirar hacia dentro otra vez y dejar salir las vivencias, experiencias y aprendizajes que en estos últimos proyectos artísticos he mostrado. Como ejemplo, la primera de las tres obras que expongo, ‘Rock & Roll’, no es más que eso: un adiós a lo anterior, una reafirmación de que lo cuadriculado de ‘La Caja’ se acabó y ahora vienen curvas…”

No he podido ser más escueto. Son muchas las informaciones, expresiones, sentimientos, encuadrados en estas obras, como para poderlo expresar en unas simples líneas.

Nada más enriquecedor que, como refería en el comienzo de la nota, no tengo intenciones con la selección de obras, pero a buen seguro no dejará impasible y, de vulgaridad, 0, eso seguro.

‘No hay nada más alejado del desprecio que esta selección, que invita a apreciar de diferentes formas las diferentes técnicas y modos de estos siete artistas.

En definitiva, un acercamiento a la obra de ellos, los que aportan, importan y ayudan para una vida más viva.